L'anglais avec Victor pour les enfants (1/2)

Une méthode de langue audiovisuelle ludique élaborée par le Victor Ebner Institute qui a fait ses preuves auprès de millions d'élèves désireux d'apprendre l'anglais. Ce programme permettra aux plus jeunes de s'améliorer. En voir plus sur : http://www.vodeo.tv/113-124-4159-l-an...

Prix Nobel de Littérature

De tous les prix qui sont décernés à l'échelle planétaire, c'est probablement la distinction qui est la plus convoitée. On le doit à un industriel et scientifique suédois, Alfred Nobel (1833-1896) qui a décidé de mettre sa fortune au service de la science, de la littérature et de la paix. Dans son testament, il indique que ses actifs devront être utilisés pour récompenser, chaque année, la personne qui a conféré à l'humanité le bienfait le plus important dans cinq disciplines : la physique, la chimie, la médecine ou la physiologie, la littérature et la paix. Les cinq premiers prix Nobel ont été décernés en 1901. L'attribution des prix se fait au début octobre.

Les membres de l'académie suédoise effectuent leur sélection annuelle dans le plus grand secret lors de leurs réunions hebdomadaires. La date de l'annonce elle-même n'est révélée que deux jours auparavant. En plus du prestige que lui confère le prix, le lauréat reçoit plus de 10 millions de couronnes (1,1 million d'euros).
Prix Nobel de Littérature 2008
L'écrivain français Jean-Marie Gustave Le Clézio a reçu, jeudi 9 octobre, le prix Nobel de littérature 2008. Le dernier lauréat français était Claude Simon, en 1985. (from Prix-littéraire.net)

A JUGAR CON LAS MATES

Juegos Matemáticos

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Miss Vietnam e a importancia de conseguir o titulo da ESO.

A nova Miss Vietnam será desposuída do seu título se se demostra que non terminou a escola, unha violación das regras do concurso, informaron hoxe fontes oficiais.

Tran Thi Thuy Dung, de 18 anos, foi coroada como a muller máis bela de Vietnam na gala celebrada o pasado domingo na cidade de Hoi An, un popular destino turístico.

No entanto, Pham Sy Liem, o director do colexio da localidade de Danang onde a moza supostamente se graduó este ano, afirma que esta xamais obtivo o título.

As regras especifican que as candidatas a Miss Vietnam deben ser cidadás vietnamitas de entre 18 e 27 anos, medir máis de 1,60 metros de estatura, non haberse sometido a operacións de cirurxía estética e cursar a educación secundaria obrigatoria.

Remate de ARDE LUCVS

ARDE LUCUS 2007-08
Exito total !!!!!
BO TEMPO - GANAS DE PASALO BEN- MUITO TRABALLO E UNS RESULTADOS QUE MERECEN TODO O NOSO RECONOCEMENTO E AGRADECEMENTO PARA A ORGANIZACIÓN E TODOS OS ROMANOS E CELTAS DE LUGO QUE NOS FICHERON PASAR UN FIN DE SEMANA INOLVIDABLE. DESTACAR OS NENOS QUE LEVAN TEMPO NOS COLES PREPARANDO O EVENTO ,O ESFORZO QUEDOU RECOMPENSADO .

(fotos da Voz de Galicia)

ARDE LUCVS do 20 o 22 de XVÑO

TALLER DE RECONSTRUCCIÓN HISTÓRICA
http://www.reconstruccionhistorica.com/content/view/30/164/

ARDE LUCVS do 20 o 22 de XVÑO

http://www.ardelucus.com/

Un ano máis Lugo fai unha viaxe ao pasado e achega a todas e todos os que a visiten ao que foi a historia romana da cidade.

Un pasado glorioso que nos deixou un dos nosos emblemas máis representativos: a Muralla.

Unha cidade que se moderniza e avanza sen esquecer o espíritu que a veu nacer. Lugo avanza co tempo respectando a súa historia e enorgullecéndose dela.

Lucus Augusti renace a fin de semana do 20,21 e 22 de xuño grazas á celebración da festa de Arde Lucus. A cidade abre as súas portas a todas as persoas que desexen compartir con nós esta festa.

Benvidos a Lucus Augusti. Participade con nós nesta historia marabillosa que nos sitúa de novo no século III, e deixade voar a vosa imaxinación formando parte do Imperio.

Ave amigos!

José López Orozco
Alcalde de Lugo

Curiosidad :Vacaciones legales en el mundo

Relajación Las vacaciones son un medio excelente para superar la ansiedad y dejar atrás tensiones estresantes. Para ello, el destino que se elija, para el período, debe ser adecuado. Hoy estamos en los inicios del siglo XXI. Hace un siglo los médicos escogían cuidadosamente las vacaciones para sus pacientes, tal vez como en general se hace con los medicamentos.

Son muchas las personas que argumentan que consideran indispensable la soledad, y el tranquilo aislamiento que pueden brindarles las vacaciones, arrancándolas de la barahúnda de las ciudades. Sin mucho cuidado se embarcan en grupos de ritmo agitado para su descanso y cuando terminan con su agitado viaje retornan más tensos y cansados que cuando partieron.

Vacaciones, es sabido, se origina en el término latino vacatio. Este vocablo significa a un tiempo vaciamiento y suspensión de las actividades normales. Por este motivo, este retiro debería ser un sereno adentramiento en la profundidad de nuestro ser, lejos del tráfago que como torbellino nos rodea todo el año, desgastándonos somática y físicamente.

Es indispensable tomar una vacación de nuestras rutinas, preocupaciones y responsabilidades cotidianas. Para ellos no es menester que el período sea largo: el reposo se puede conseguir caminando un par de días en lugar tranquilo, en un parque sereno, junto a un río o un mar, en la campiña cercana...

Muchos piensan que las vacaciones, conceptualmente, están identificadas con un largo viaje. Tal vez no aciertan a encontrar el camino para practicarla en casa en el curso de la vida de todos los días. Pascal se refirió a esto cuando dijo que la infelicidad del hombre se cimenta en que no ha podido aprender a disfrutar de la paz de su habitación.

Tal vez la mejor forma de disfrutar de las vacaciones sería tomarlas en breves períodos, varias veces en el año. Sufriríamos menos trastarnos y perturbaciones mentales y físicas si tomáramos nuestras vacaciones en lapsos cortos y frecuentes. Vacaciones breves y reiteradas proporcionan una especie de cura o convalecencia natural. Los japoneses combinan una extremada tasa de enfermedades vinculadas al estrés con el más reducido registro mundial de días de vacaciones.

País	Duración
Alemania	24 días laborales[1]
Arabia Saudí	15 días
Argentina	14 días corridos (si trabajó durante más de 6 meses) o 1 día por cada mes que trabajó (para periodos inferiores a 6 meses en el año). Aumentan los días en el año en base a la antigüedad: + de 5 años de antigüedad corresponden 21 días corridos + de 10 años de antigüedad corresponden 28 días corridos + de 15 años de antigüedad corresponden 35 días corridos
Australia	No es obligatorio, pero 4 semanas es lo habitual
Austria	5 semanas, para empleados antiguos: 6 semanas
Bahamas	2 semanas después de un año de empleo, 3 semanas después de 5 años de empleo
Bélgica	20 días, pago preferencial
Brasil	30 días naturales
Bulgaria	20 días laborales
Canadá	2 semanas, determinados por el gobierno local
Chile	15 días hábiles contados de lunes a viernes (es decir, tres semanas incluso si la jornada laboral es de lunes a sábado). Se agrega un día hábil adicional por cada 3 años posteriores al cumplimiento de 10 años de servicio en el empleador actual y empleadores anteriores.[2]
China	No es obligatorio
Colombia	15 días laborales acordados con el empleador, remunerados en su totalidad.
Corea del Sur	10 días laborales
Cuba	24 días laborales
Ecuador	15 días naturales de manera general, pero dependerá de la empresa donde se labore
El Salvador	15 días naturales
España	30 días naturales
Estados Unidos	No es obligatorio
Francia	5 semanas (25 días laborales)
Holanda	4 semanas
Guatemala	15 días laborales
Hong Kong	7 días
Hungría	20 días laborales
Israel	14 días
Japón	Incluyendo la ausencia por enfermedad, son 10 días sin derecho a paga Oficialmente, 5 semanas en reacción al problema de karoshi (muerte por exceso de trabajo).
México	6 días laborales por el primer año trabajado, aumentando 2 días cada año hasta llegar a 12 días laborales (cuarto año trabajado). A partir de ahí se incrementan 2 días laborales cada cinco años, es decir, del quinto al noveno año son 14 días laborales, al décimo de incrementan a 16, el decimoquinto a 18, el vigésimo a 20, etc.
Panamá	30 días naturales. Si se trabajó menos de un año corresponden vacaciones proporcionales, o sea, 1 día libre por cada 11 laborados.
Noruega	4 semanas y un día (25 días laborales)
Perú	30 días calendario por cada año de trabajo
Puerto Rico	15 días
Reino Unido	20 días más 8 adicionales según tipo de trabajo
República Checa	4 semanas
Singapur	7 días
Sudáfrica	21 días naturales
Suecia	5 semanas
Suiza	4 semanas
Taiwán	7 días
Turquía	12 días laborales
Túnez	30 días laborales
Ucrania	24 días
Unión Europea	4 semanas, más en algunas ciudades
Venezuela	15 días laborales el primer año + un día laboral adicional por cada año de trabajo en la empresa, hasta un máximo de 30 días. Si se cambia de empresa vuelve a empezar en 15 para el primer año.
Uruguay	20 días
Nicaragua	15 días cada 6 meses

FROM :http://es.wikipedia.org/wiki/Vacaciones

Jeux éducatifs pour ordinateurs

09 juin 2008

Si le web et les nouvelles technologies modifient profondément nos rapports sociaux et notre manière d’appréhender la réalité, l’homme peut-il, à rebours, instruire la machine ? C’est en tout cas le postulat d’universitaires de Carnegie Mellon, aux Etats-Unis, qui ont élaboré une série de “jeux avec un but”, destinés à améliorer les capacités des ordinateurs, et plus spécifiquement des moteurs de recherche. “En dépit des avancées colossales des cinquantes dernières années, les ordinateurs ne possèdent toujours pas les concepts de base, ou les capacités de perception considérées comme évidentes pour plupart des humains”, explique Luis Van Ahn, responsable du programme.

Sur le site GWAP.com, organisé comme un petit portail de jeux occasionnels, les joueurs ont la possibilité de s’essayer à cinq applications ludiques, dont les résultats seront compilés et analysés par les scientifiques.

Laurent Checola

from :http://playtime.blog.lemonde.fr/

TECNOLOXÍA: ESO

BOMBILLA ELÉCTRICA

Parece que a tecnoloxía e a poesía son algo así como King-Kong e a loira da película.Velaquí un intento de achegamento nun poema de Pedro Salinas adicado á bombilla eléctrica.

BUJÍAS
Sí. Cuando quiera yo
la soltaré. Está presa
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
-cien mil lanzas- los rayos
-cien mil rayos- del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
-guiñadores espías- las estrellas,
la soltaré. (Apretar un botón.)
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche,
-afuera-
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada electrónica.

Publicado por Ban

Banco de Traballo desde AULA OBRADOIRO
( http://aulaobradoiro.blogspot.com/) un bico para todos.

FNAC : Profe ¿pq la tienda de libros de la Plaza de Lugo tiene un nombre tan raro?

http://www.fnac.es

FNAC

De Wikipedia, la enciclopedia libre

La FNAC (del francés: Fédération Nationale d'Achats pour Cadres) es una empresa francesa especializada en la venta de artículos electrónicos, ordenadores, artículos fotográficos, libros, música y vídeo. Ofrece también ventas por Internet, siendo uno de los grupos pioneros en este formato en su país de origen.

El director de la empresa hasta el momento a nivel internacional fue Denis Olivennes, y el director en Francia es Bruno Crémel. Esta empresa posee 44 filiales repartidas en Bélgica, Italia, Grecia, España, Portugal, Brasil, Taiwán y, obviamente, Francia, donde tiene su sede y posee 67 tiendas en 55 ciudades

Sucursales en España

Edificio Fnac Callao (Madrid, España).

En España cuenta con dieciséis tiendas (en orden de apertura), aparte de su página web:

Callao (Madrid), L'illa (Barcelona), San Agustín (Valencia), Triangle (Barcelona), Coso (Zaragoza), Bulevar (Alicante), Parque Principado (Oviedo), Diagonal Mar (Barcelona), La Cañada (Marbella, Málaga), Plaza Norte (San Sebastián de los Reyes, Madrid), ParqueSur (Leganés, Madrid), Donostia (San Sebastián), Nueva Condomina (Murcia), Bilbao (Bilbao), Avda. de La Constitución (Sevilla), y Praza de Lugo (A Coruña).

Servicios de la FNAC

La FNAC se especializa en electrónica, libros, música y videojuegos, aunque también cuenta con servicios adicionales como cafetería o fórum, donde se realizan eventos literarios, conciertos, charlas y proyección de audiovisuales, entre otros.

Por otra parte, también está disponible un programa de socios mediante tarjeta o carné, con descuentos en algunos artículos y financiaciones de productos.

UNA NUEVA FORMA DE DOBLAR LA ROPA

Pensando en vuestros padres ... ¡No pude resistirme!!!!
Está permitido ponerlo en práctica en el centro....

CINE XANCEDA : Georges Méliès, EL Mago del Cine

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Georges Méliès
Georges Méliès

Georges Méliès (8 décembre 1861 - 21 janvier 1938) — de son nom complet Marie Georges Jean Méliès — est un réalisateur de films français. Il est connu pour les développements qu'il apporta aux techniques du cinéma, essentiellement dans le domaine du scénario et des trucages (bien avant qu'on ne les rebaptise effets spéciaux). Il est le père des effets spéciaux, le premier réalisateur et le créateur du premier Studio de cinéma.

Biographie de Georges Méliès

Georges Méliès est né au 29, boulevard Saint-Martin, à Paris en France dans une famille de fabricants de chaussures. Il travaille un temps dans l'entreprise de son père, avant de partir pour Londres en Angleterre afin d'y apprendre la prestidigitation et les automates et devient le directeur du théâtre Robert Houdin qu'il achète en 1888 pour y monter des spectacles de prestidigitation et de « grandes illusions ».

En 1891, il crée l'Académie de Prestidigitation, qui se transformera en 1904 en Chambre syndicale de la prestidigitation. Il en fut le président pendant une trentaine d'années. Georges Méliès aimait faire des tours de magie dans les rues de Paris. Il se passionne pour le cinéma naissant et prend contact avec les frères Lumière. Ceux-ci l'en dissuadent : le cinéma bénéficie selon eux d'un attrait de nouveauté, mais sa réalisation coûte cher et le retour sur investissement n'est pas assuré : Méliès pourrait s'y ruiner. Peine perdue : il achète un projecteur à Londres et fonde sa propre société de production qu'il appelle Star Film - sans imaginer la signification universelle que ces mots allaient connaître.

Peut-être, d'ailleurs, les frères Lumière ne voulaient-ils qu'écarter un concurrent potentiel, car pour leur part ils envoient des équipes de tournage sur toute la planète pour rapporter des images dans les salles.

En 1897, il crée un studio vitré dans sa propriété de Montreuil et filme ses acteurs (dont souvent lui-même) devant des décors peints directement inspirés par les spectacles de magie de son théâtre. Il filme également, faute de pouvoir être sur place, des actualités reconstituées en studio. Il développe aussi un atelier de coloriage manuel de ses films, procédé largement inspiré de ce qui se fait pour la colorisation de photos en noir et blanc. Il se fait ainsi tour à tour producteur, réalisateur, scénariste, décorateur, machiniste et acteur.

De 1896 à 1914, il réalise près de six cents « voyages à travers l'impossible », autant de petits films enchanteurs, mystérieux, naïfs, à la beauté poétique aujourd'hui parfois surannée. Courts métrages de quelques minutes projetés dans des foires et vus comme une simple évolution de la lanterne magique.

Son premier film important, l'Affaire Dreyfus (1899), est une reconstitution de 10 minutes qui témoigne de son intérêt pour le réalisme politique. Si son Voyage dans la Lune (1902), chef-d'œuvre véritable d'illusions photographiques et d'innovations techniques, remporte un certain succès, G. Méliès ne parvient cependant pas à rivaliser avec les sociétés à production élevée.
Voici comment sa petite fille, Madeleine Malthête-Méliès, relate en 1961 cette période : «Méliès cessa toute activité cinématographique en 1913. C'est en mai de cette même année qu'il perdit sa femme et resta seul avec ses deux enfants, Georgette, née en 1888, dont je suis la fille, et André, né en 1901. Il ne pouvait disposer de ses fonds comme il le voulait à cause de la présence de son fils mineur dans la succession. Il se trouvait donc dans une situation financière extrêmement embrouillée lorsque éclata la guerre de 1914, Le Théâtre Robert-Houdin qui était devenu un cinéma avec séance de prestidigitation le dimanche seulement fut fermé dès le début des hostilités par ordre de la police...»
De 1915 à 1923, Mélies montera, avec l'aide de sa famille, de nombreux spectacles dans un de ses deux studios cinématographiques transformé pour l'occasion en théâtre.
En 1923, poursuivi par un créancier, il doit revendre sa propriété et quitte Montreuil.
«Toutes les caisses contenant les films furent vendues à des marchands forains et disparurent. Méliès lui-même, dans un moment de colère, brûla son stock de Montreuil.» (Madeleine Malthête-Méliès).
Ses films sont en majorité détruits ou vendus (récupérés au poids et transformés en talonnettes de chaussures). En 1925 il retrouve une de ses principales actrices, Jeanne d'Alcy. Elle tient une boutique de jouets et de sucreries dans la gare Montparnasse. Il l'épouse et ils s'occupent ensemble de la boutique. C'est là qu'il sera retrouvé par Léon Druhot, directeur de Ciné-Journal, qui le fera sortir de l'oubli.

Son œuvre est redécouverte par les surréalistes et il obtient la Légion d'honneur en 1931.

En 1932, il est placé au château d'Orly, maison de retraite de la Mutuelle du cinéma (la Mutuelle du cinéma fut fondée en 1921 par Léon Brézillon, Président du syndicat français des exploitants du cinématographe), il y terminera sa vie avec son épouse Jeanne d'Alcy.

Il repose au Père-Lachaise à Paris.

Peu de temps avant la mort de G. Méliès, en 1938, Henri Langlois, créateur de la Cinémathèque française, parvient à sauver une partie de ses films et en dirige la restauration. À la charnière du théâtre et du cinéma, G. Méliès - au sujet duquel D.W. Griffith déclara « je lui dois tout » - fut un véritable « inventeur », l'inventeur du cinéma de divertissement. Depuis 1946, le prix Méliès couronne chaque année le meilleur film français ou de coproduction française.

Filmographie sélective

On estime qu'en dix-sept ans d'activité, Georges Méliès réalisa près de 600 courts métrages de 1 à 40 minutes, en privilégiant trois genres : la féerie, la science-fiction et la reconstitution historique.

1896 : Le Manoir du diable 1896 : Escamotage d'une dame au théâtre Robert Houdin 1897 : Faust et Marguerite 1897 : L'Hallucination de l'alchimiste 1897 : L'Auberge ensorcelée 1898 : Un homme de têtes 1898 : La Tentation de Saint-Antoine 1898 : La Damnation de Faust 1898 : Guerre de Cuba et l'explosion du Maine à La Havane 1899 : L’impressionniste fin de siècle 1899 : Cendrillon 1899 : L'Affaire Dreyfus 1899 : Cléopâtre 1900 : Nouvelles luttes extravagantes 1900 : L'homme-orchestre 1900 : Le Malade hydrophobe 1901 : L'Homme à la tête de caoutchouc 1901 : Barbe bleu 1902 : Le Voyage de Gulliver à Lilliput et chez les géants 1902 : Le Voyage dans la Lune 1903 : Illusions funambulesques 1903 : Le Puits fantastique 1903 : Le Revenant 1903 : Le Mélomane 1903 : Le Chaudron infernal 1903 : Le Cake-walk infernal 1903 : La Flamme merveilleuse 1903 : Le Royaume des Fées 1903 : Le Monstre 1903 : Le Mélomane Georges Méliès De Wikipedia, la enciclopedia libre Georges Méliès fue uno de los pioneros de la dirección cinematográfica, tras sus propios creadores, los hermanos Lumière. Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París. Famoso, director de teatro, actor y orgullo frances fue George Méliès. Su padre era un querido y conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeño muestra interés y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje le impedía comprender las obras de teatro, entra en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la "Egiptian Hall", dirigida por el célebre ilusionista Maskelyne. Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encarga de la reparación y el perfeccionamiento de la maquinaria, adquiriendo las habilidades mecánicas que posteriormente le resultarían tan útiles. Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro "Robert Houdin", del que era asiduo visitante. Con su incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, en los años 1889 a 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con labores de reportero y dibujante en el periódico satírico "La Griffe", donde su primo Adolphe ejercía como redactor jefe. Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria eran en su mayoría obras del propio Méliès. Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asiste invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decide rápidamente comprar una máquina a los Lumière, los cuales se niegan. Entonces opta por construir, a partir de otros artefactos, su propia máquina de cinematógrafo. El 5 de abril de 1896 ya proyecta sus primeras películas en su teatro Robert Houdin. Eran pequeñas escenas al aire libre, similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evoluciona rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo. Descubre accidentalmente el truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y es pionero en la utilización de otros métodos como la exposición múltiple del negativo y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se considera el primer estudio de cine, en el que se utilizaron diversos artilugios, como sistemas mecánicos para cerrar zonas al sol, trampillas y similares. Creador de alrededor de 500 películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1903 viajo a Lyon para editar "¡El ataque del Dilofosaurio!" (Le Dilophosaurus attack!); un excelente film de 12 minutos sobre un dinosaurio que ataca a Lyon y a sus ciudadanos, esta obra impresiono a muchos espectadores sudamericanos y australianos. Este film aun se conserva como todos los otros. Pero en ese mismo año creo en Gran Bretaña "The golden king", una gran comedia homenajeando la vida del antiguo rey David. En 1931 retomo su cinematografia y creo "Viaje del español"; hecho en Madrid, España. Sus filmes ganaron varios premios tantos franceses como internacionales. Actor de raza, el solia encarnar varios personajes y fue idolo frances durante su fama y triunfo. Sus creaciones cayeron en un relativo olvido, pero en la década de los 30 comenzó una corriente de reivindicación del genio de Méliès. Es en esta época cuando es encontrado trabajando en una pequeña tienda de golosinas y juguetes de la estación de Montparnase. Se le concede la Legión de Honor, y en 1932 la Sociedad Cinematográfica le otorga la estancia vitalicia en el Castillo de Orly Murió en 1938 de un doloroso (aunque rápido) cáncer, que acabó con su vida en 3 meses, el 21 de enero de ese año. Su videocamara esta en el museo de cinematografia de Paris desde 1939; junto a la camara de los Lumière; el museo fue transladado el 11 de abril de 2008 hacia Lyon debido a unos cuantos conflictos. Sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise, en París. En 2007 es publicada en España La invención de Hugo Cabret, novela del escritor estadounidense Brian Selznick; en dicha obra el protagonista, un niño de 12 años, conocerá la vida y obra del cineasta francés Georges Méliès gracias al hallazgo de un autómata, elemento mecánico que servirá para desarrollar la narrativa de la historia. La novela, con un marcado estilo artístico y cinematográfico, presenta numerosas ilustraciones en blanco y negro realizadas por el propio autor, generando un bonito juego entre la palabra escrita y la imagen; las sensaciones son diversas, pues parece que estás contemplando una película de cine mudo, en la que te conviertes en proyector y receptor del celuloide, que en este caso son las páginas del libro.

TICs:GALICIA, TERRA DE NAVEGANTES

Se queres, podes ler os subtítulos en galego. O único que tes que facer e facer click nos botóns con frechas da parte inferior. A medida que vaias facendo click ofreceráseche a posibilidade de ter os subtítulos nunha língua diferente.

JUEGOS DE RAPIDEZ MENTAL

FRANÇAIS :COUP DE COEUR ... MATHS EXPÉRIMENTALES - MATHS EXERIENCING

Cette exposition virtuelle présente plus de 200 situations mathématiques en
ESPAGNOL-ANGLAIS- FRANÇAIS- PORTUGAIS

http://www.experiencingmaths.org/

EXPO 58 : BRUXELLES : L'ATOMIUM FÊTE SON 50º ANNIVERSAIRE

Atomium
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Atomium

L'Atomium

L’Atomium est un monument de Bruxelles, Belgique, représentant la maille élémentaire du cristal de fer (phase cubique centré) agrandie 165 milliards de fois. C’était aussi une référence aux neuf provinces belges de l’époque (qui sont aujourd’hui dix avec la scission du Brabant).
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Métro de Bruxelles
Descendre à la station de métro : Heysel.


Description

L’Atomium a été conçu par l’ingénieur André Waterkeyn et érigé par les architectes André et Jean Polack pour l’Exposition universelle de Bruxelles de 1958 (Expo ’58),

C’est un édifice à mi-chemin entre la sculpture et l’architecture qui culmine à 102 m. Son acier de construction pèse 2 400 tonnes. Il est devenu, au même titre que le Manneken Pis et la Grand-Place, le symbole de la capitale de la Belgique.

Il se compose d’une charpente d’acier portant neuf sphères reliées entre elles et habillées d’aluminium.

Les sphères ont un diamètre de 18 mètres et pèsent chacune environ 250 tonnes. Symboliquement, l’Atomium incarne l’audace d’une époque qui a voulu confronter le destin de l’Humanité avec les découvertes scientifiques.

La construction de l’Atomium fut une prouesse technique. Sur les neuf boules, six sont rendues accessibles au public, chacune comportant deux étages principaux et un plancher inférieur réservé au service. Le Tube central contient l’ascenseur le plus rapide de l’époque (5 m/s), il permet à 22 personnes d’accéder au sommet en 23 secondes. Les escaliers mécaniques installés dans les tubes obliques, comptent parmi les plus longs d’Europe. Le plus grand mesure 35 m de long.

L’Atomium, conçu pour durer six mois, n’était pas destiné à survivre à l’Exposition internationale de 1958. Mais sa popularité et son succès en ont fait un élément majeur du paysage bruxellois. Sa destruction fut donc reportée d’année en année jusqu’à être abandonnée. Durant tout ce temps, peu de travaux d’entretien furent réalisés.

Rénovation

Durant les années 1990, l’urgence d’une rénovation en profondeur devint une évidence. Devant l’importance des investissements nécessaires, la question de la conservation d’une construction qui n’était à l’origine destinée qu’à durer quelques mois fut à nouveau posée. Une alternative prévoyait de ne réparer que les surfaces extérieures et d’abandonner l’exploitation de l’édifice. Devant les vives réactions suscitées par ces deux éventualités, il fut décidé de procéder à une complète réhabilitation.

Fortement dégradé par l’œuvre du temps, devenu terne, l’étanchéité extérieure devenue inefficace et les éléments intérieurs de décoration et de mobilier au charme années 1950 trop abîmés, seule la structure pouvait être conservée.

En 2001, le projet de rénovation est enfin lancé grâce à un partenariat entre l’État fédéral belge, la Région de Bruxelles-Capitale et Bruxelles-ville.

La rénovation plus que nécessaire a été entamée en mars 2004 et a pris fin en février 2006. La couverture originelle en aluminium a été remplacée par une nouvelle, plus résistante, en acier inoxydable. Chaque sphère était recouverte à l’origine d’environ 720 triangles d’aluminium, une partie d’entre eux a été mise en vente en guise de souvenir. Afin de faciliter la pose et d’améliorer l’étanchéité, ces triangles ont été remplacés pour chaque sphère par 48 grands triangles, chacun reproduisant le dessin des 15 petits triangles qu’il remplace. Pour éviter le montage de gigantesques échafaudages, chaque plaque hissée par une grue a été mise en place par une équipe de cordistes.

Le financement des travaux de rénovation est estimé à 27 millions d’euros.

L’inauguration de la structure rénovée a eu lieu le 14 février 2006.

Pour fêter la rénovation de l’Atomium, une pièce commémorative de 2 euros a été frappée en mars 2006.

Aménagement intérieur

Des six sphères accessibles au public, la sphère de base est réservée à l’exposition permanente consacrée aux années 50, l’Exposition universelle et la construction de l’Atomium. Une autre accueille des expositions temporaires, une troisième à vocation polyvalente peut permettre l’organisation de différentes animations, films, concerts, fêtes ou conférences. La sphère centrale contient un bar et la sphère supérieure en plus du panorama, un restaurant dont la particularité sera d’être, sans doute, le seul à proposer une cuisine belge sans frites … les friteuses n’ayant pas été autorisées pour des raisons de sécurité ! La sixième est la boule des enfants, destinée à l’organisation d’ateliers de pédagogie urbaine et au projet original de permettre à partir de septembre 2006 aux enfants de six à douze ans d’y passer la nuit.

Le designer Ingo Maurer a dessiné des luminaires intérieurs de l’édifice.

Anecdote

* L’Atomium a donné son nom à la bière Atomium.

* Bart Somers, Président des Libéraux et démocrates flamands (VLD) et bougmestre de Malines a organisé un concours de photos auxquelles sont "effacées" les représentation de l'Atomium. Le but revendiqué serait de lutter contre les droits d'auteurs trop importants sur les représentation du monument.

CINE: NOVIDADE

"Una de las peliculas más importantes de nuestra época" Jeffrey Lyons, NBC'Reel Talk

LA LAVADORA Y EL CONSUMO DE AGUA

La ropa se ensucia y hay que lavarla. Para que el agua penetre más en la ropa y arrastre la suciedad se usan los detergentes y jabones. Cuánto menos te ensucias menos coladas se ponen ,más tiempo dura la ropa ,menos se contamina con los detergentes y menos agua se gasta. Casi todos los detergentes contaminan. Los convencionales usan derivados del petroleo. Los fosfatos percarboxilatos son los ingredientes que perjudican la salud de lagos y ríos. Los ingredientes superfluos llevan perfumes, abrillantadores...y no son biodegradables . Los detergentes llevan entre 5% y 45% de relleno, que solo sirve para dar volumen. También hay otos detergentes que son ecológicos. La lavadora utiliza un 90% de energía para calentar el agua. Del agua que gastamos en casa el 20% se va en lavar la ropa.

Para minimizar este problema podemos hacer lo siguiente:

1-poner la lavadora a plena carga.

2-separar la ropa clara de la oscura y la sucia de la muy sucia.

3-dosificar el detergente.

4-remojar antes la ropa muy sucia.

5-usar poco detergente.

6-poca temperatura.

7-ecoperlas cerámicas que permiten limpiar con menos detergente y temperatura.

8-a los detergentes sin blanqueador se les puede añadir percarbonato sódico.

9-las manchas untarlas con jabón de pastilla y ponerlas al sol.

10-instalar aparatos descalificadores.

Referencia: Un año en la vida de los océanos.
Revista trimestral GREENPEACE
ALUMNOS DE 4ºA

CLUB DE LECTURA:PRIMARIA

O CLUB recomenda estas lecturas para o entroido,son historias que gustan moito e teñen coma tema principal a AMISTADE.